Neden ihtiyacın var müzikal tadı geliştirmek? Kendime bu soruyu sordum ve uzun zamandır bir makalenin tamamını ona ayıracak kadar ikna edici bir cevap bulamadım.
Bana göre kendimi diğerlerinden daha rafine bir insan olarak kabul etmek ya da muhataplarına müzik alanındaki geniş bilgisi ile şaşırtmak için zengin bir müzikal tada ihtiyaç duyuldu. Bu hedefler, tüm metni kendilerine ayırmaya kesinlikle değmez.
Ama sonra tadının gelişmesinin de kendi anlamı olduğunu anladım. Bu makalede bu konuda konuşacağız. Ayrıca söyleyeceğim müzik nasıl dinlenir. İlgilenenler için de yazının sonunda en sevdiğiniz müzikleri kısaca gözden geçireceğim. Belki de bu derleme, yeni ilginç sanatçılar ve ilginç müzik trendleri bulmanıza yardımcı olacaktır.
Yeni bağlantılar
Döngünün ilk makalesinde yazdığım gibi, “müziğin depresyon ile nasıl başa çıkmamı sağladığını”, depresyondayken, yeni ve alışılmadık müzikal yönler eski alışkanlıkların ötesine gitmeme ve kendimle ilgili çok şey öğrenmeme yardımcı oldu. Ardından zevkimi sınırlarını genişletmek için uyumunu anlamaya çalışarak, hiç anlamadığım müzikleri aktif olarak dinlemeye başladım.
Ama neden başka hiç sevmediğim müziği sevmeye başladım? Oldu, sadece ben sakinleştim ve alışılmış zihinsel tepki kalıplarını yok ettim. Her neyse, içinde bulunduğumuz geleneklerin sınırlarının ötesine geçen ve zevkimizi şekillendiren, dinlemek zor ve sıradışı olan yeni müzikler. Sırf bu bizim için yeni bir şey olduğu için.
Ve bizim için yeni bir müzik anlamaya başladığımızda, beynimizdeki bir şeyin yeniden inşa edildiğine ikna oldum. Küçük bir çocuk bu dünyadaki ilişkileri kavramaya başlamadan önce, düşünmede yeni bağlantılar kurmalıdır. İlk bakışta, babanın işe gitmeyi bırakması ile annenin kürkünü satması arasında bir ilişki olmadığı anlaşılabilir. Ama sonra yeni şeyler öğrenir. Ve bozukluğun olduğu yerde, sebep ve sonuçlardan oluşan bir tablo ortaya çıkıyor.
Aynı şekilde, belirli bir müzik parçasının da tadı var: bariz ve düzen, belirgin bir kaosun yerine geldi. Örneğin, önceki caz bana bir tür doğaçlama püresi gibi geldi. Fakat zamanla, bu eğilimleri tanıdıkça, bu müziğin mantığını ve güzelliğini duymaya başladım. Ve beynimde değişiklikler olduğu, daha önce görmediğim yerde bazı müzikal anlamlar görmeme izin veren yeni bağlantılar oluştuğu açıkça ortaya çıktı.
Ne yazık ki, bu ifadeyi herhangi bir bilimsel referansla yedekleyemiyorum, ancak gerçeğe aykırı olmadığımı düşünüyorum. Beyinde, daha önce algılayamadığımız şeyi algılamamıza neden olan yeni bağlantıların gelişimi nasıl olmaz?
Bu beni niçin müzikal tadı geliştirdiği sorusunun cevabını getiriyor. Bu, duygularımızı genişletmek, alışkın olmayan algı kalıplarını yok etmek için bize tanıdık olmayan yeni duygu ve duyumların keşfi ile bizi memnun etmek için gereklidir. Benim için yeni müzik dersleri almaya başladığımda, yepyeni bir ses dünyasının benim için açıldığını hissettim. Ve benim için bu bir çeşit zorluktu: Başkalarının ne bulduğunu, daha önce bana uygun olmayan şeyleri duyduğunu bulabilecek miyim?
Müzikal lezzetin gelişmesi iç dünyamızı ve güzellik duygusunu zenginleştiriyor!
Lezzetin gelişmesinden bahsetmeden önce, sizi, müzikte sizden daha sofistike olanlar üzerinde bir üstünlük duygusu elde etmek için gerekli olmadığı konusunda uyarmak istiyorum. Enfes müziğin tadı sizi böyle müzik dinlemeyanlardan daha iyi ve daha akıllı yapmaz. Tat, erteleme ve küçümseme sebebi değildir!
Tat gelişimi hakkında
Müzikal lezzetin gelişimi karmaşık bir bilim değildir, ancak burada hala bazı kurallar vardır. Başlangıç oldukça basit ve açık. Sadece hiç anlamadığınız müziği alıp dinlemeye başlayın.
Bu nasıl yapılır? O kadar zor değil. İnternet, “En İyi 100 Elektronik Albüm” veya “100 Klasik Müzik”, “Rolling Stone'a Göre En İyi 500 Albüm” gibi puanlarla doludur. (Ya da sosyal ağını kullan, Last.fm çok uygun) İlk olarak, seçmeyi kolaylaştıracak. İkincisi, sizinkinin oluşmasına kadar eleştirmenlerin zevkine dayanmakta yanlış bir şey yoktur ve üçüncüsü, dünyaca tanınmış dünya müziğinin şaheserleri ile tanışma şansı verecektir.
Bir albüm satın alın (veya indirin) ve dinlemek için zaman ayırın.
Müzik dinlerken, sadece müzik dinlemeye çalışın ve başka bir şey yapmayın. Birçoğunuzun arka planda müzik besteleri çalmaya, paralel olarak başka bir şey yapmaya alışkın olduğunu anlıyorum. Ama şimdi yerleşik alışkanlıklara aykırı davranmaya çalışın.
Bir saatlik zaman ayırın (ortalama albüm ortalama sürer) ve bu saati müziğe ayırın. Başka bir şeye geçmeden, kaydı (albüm, derleme vb.) Baştan sona dinleyin. Aşağıdaki kuralları takip edin, size yalnızca bu makalede tartışılan sanat formunun algılanması alanında değil, çok şey öğreteceklerdir.
Müzik dinlemek için kurallar
Kural 1 - Sabırlı ol
Sizi temin ederim, albümün sonunu dinlemek oldukça zor olacak. İlk başta, müzikten biraz hoşlanmanız bile mümkün, ancak bir süre sonra sıkılıyorsunuz. Ve sonra zamanınızı boşa harcadığınızı hissetmeye başlayacaksınız, çünkü başka bir şey yapmış olabilirsiniz. Ayağa kalkıp bir şeyler yapmaya başlamak isteyeceksiniz. Ama zaman ayırın, albümün sonuna kadar çalınmasına izin verin. Zaman kaybetmeyin, rahatlayın ve rahatlayın. Bu aktivite için haftada en az bir saat ayırın.
Bu size sabır, konsantrasyon ve stresi gidermeyi öğretir.
Kural 2 - beklentilerden kurtulun
Bazen bize, belirli bir müzik sanatının belirli duygular getirmesi gerektiği anlaşılıyor. Mesela, sakin, pürüzsüz, saran müziğin içimizdeki kozmosun resimlerini doğurmaya başlamasını ve klasik bir eserin hayal gücümüzdeki antik imajları uyandırmasını bekliyoruz. Bazen aklımızı müzikle birbirine bağladığı için belli duyguları bekleyeceğiz.
Ama ne olduğunu kabul etmeye çalış ve duygularını ne olması gerektiği ile karşılaştırmamaya çalış. Duygularınız ve hisleriniz belirli bir zamanda ne olduklarıdır. "Zorunlu" kelimesi onlar için geçerli değildir.
Sürekli olarak belirli bir şeyi beklerseniz, beklentilerin gerçeğe uygun olmadığını görünce zihniniz endişelenmeye başlar ve bu sürece büyük ölçüde müdahale edecektir. Örneğin, milyonlarca insan tarafından takdir edilen, dünyadaki albümlerin eleştirmenlerine göre en iyilerinden birini dinleyeceksiniz. Fakat hiçbir şey hissetmediğinizi fark edeceksiniz, müzik size sıkıcı gelecektir. “Benimle ilgili bir sorun var” veya “neden şimdi zevk alamıyorum” diye düşünmeye başlayacaksınız.
Bunun yerine, sadece rahatlayın, duyguları oldukları gibi olsun. Ve hiçbir şey yaşamıyor olsanız bile, o zaman bunu da kabul edin. Büyük olasılıkla, her şey ilk kez gelmiyor. Bazı albümleri favorilerim olmadan önce dinlemek çok zaman aldı. Ve belki, gerçekten, bu müzik senin için değil. Tadının alışkanlıktan öte bir şey olmadığını söyledim ama kesinlikle her şeyi sevmeniz gerektiğini söylemedim.
Bu yaklaşım, duygularınızı olduğu gibi kabul etmeyi ve beklentilerinizin gerçeğe uygun olmaması nedeniyle hayal kırıklığı yaşamamayı öğretecektir.
Kural 3 - etiketleme
Kompozisyondan beklenen zevk alamadığınızda, “Bu tarzı sevmiyorum”, “Kadın vokalleri sevmiyorum”, “Bu müzik benim için çok ağır / basit / kasvetli / sıkıcı”, “önceki albüm hiçbir şey değildi” diye düşünmeye başlayacaksınız. ve bu basit. "
Hızlı kararlardan kurtulun ve dinleyin. Uzun zaman önce, hafif caz müziğinden metale kadar her türlü müzikte pratikte kendi güzelliği olabileceği sonucuna vardım, ancak her bir stil farklı şekilde ifade ediyor. Bazı müzik türlerine alışırız ve başkalarını kabul etmeyiz: hip-hop dinlemiyoruz, çünkü bize hızlı bir sözelliği takdir edemediğimiz anlaşılıyor. Veya gitarların sesini ve uzun saçları ve siyah kostümleri olan tüm bu rock estetiğini sevmediğimiz için sert kayalardan hoşlanmıyoruz.
Ama omzunu kesmeyin ve genelleştirmeyin. Her müzik stilinin, gitarı, kemanını tutup tutmadığı veya müzik aletleriyle çevrili bir stüdyoda kendilerini kilitlemesine bakılmaksızın kendi külçeleri vardır. Müzikal fikirler her yıl değişir, yeni türler ortaya çıkar ve eskiler kaybolur. Bu şeyler geçici. Bu şeylerin arkasında sonsuz ve değişmeyen bir şey görmeye çalışın, bu güzellik, uyum ve düzen duygusu, insanın vahşi kabileler döneminden beri ifade etmeye başladığı. Her şey değişir, ama bu güzellik devam ediyor ve birçok müzik tarzında var. Aynı tarzda yaşamayın, farklı şeyler dinleyin.
Bu size hayali karşıtlıklarda birliği görmeyi ve geçiciin örtüsü altında en samimi ve ebediyi bulmayı öğretecektir.
Klasik ve caz müziği konserleri de dahil olmak üzere daha sık konserlere gitmek için bu kurallara tavsiyelerde bulunmak isterim. Barda her zamanki boş zaman yerine bir konsere gideceğiniz günü seçin. Standart alışkanlıkları değiştirmek çok heyecan verici olabilir!
Ayrıca sadece ilgilenenler için, en sevdiğim müzikten bahsedeceğim. Bunun herkes için ilginç olması gerektiğini düşünmüyorum, bu yüzden yukarıda yazdıklarımın makalenin kendi kendine yeten bir parçası olduğunu söyleyeceğim ve bunun üzerinde bitirebilirsin ve daha fazla okuyamazsın. Ancak, muhtemelen, bana teşekkür eden biri yeni ilginç sanatçılar bulacak. Bunun için cazdan elektroniğe, müzik trendlerine ve müzisyenlere küçük bir genel bakış.
Ne dinlemek için?
Sofistike müzik severler için listemin amatörce ve yüzeysel olacağını düşünüyorum. Öyleyse öyle. Son birkaç yıldaki müzik zevklerim hakkında, tarzına bakmaksızın sadece iyi müziği çok sevdiğimi söyleyebilirim. Her zaman sıradışı, garip bir müzik hissetmeme rağmen, yeraltını dinlemedim. Ayrıca, nadiren bir müzik türüne yeterince derin daldım ve caz veya tekno gibi derin bir uzman olarak görülemiyorum. Ben sadece farklı yönlerden iyi oyuncular seçtim ve bir kural olarak, türlerinin en ünlü temsilcileriydi. Size sunduğum "harika albümleri" arama taktikleri, kendimi kullanmakta hiç tereddüt etmedim, bu nedenle en ünlü (her zaman en geniş çevrelerde olmasa da) sanatçılar çoğunlukla görüş alanım oldu. Dünyadaki yüzeysel incelememe caz ile başlayalım.
Tavsiye ettiğim tüm albümler, onları tanımalarını önerdiğim sırayla yazılacak (algı için "basit" ten "zor" a).
caz
Caz ile neden başladım? Çünkü benim görüşüme göre, bu tarz farklı yaş ve tadı olan insanlar için mevcut. Her ne kadar dediğim gibi, tat sadece bir alışkanlık olmasına rağmen, bazen bu alışkanlık belli bir insanın kültürel geçmişine dayanıyor. Ve bu alışkanlığın üstesinden gelmek zordur. Dedemin IDM türünün elektronik tıklamalarını ve gıcırtılarını dinlemekten zevk bulmanın zor olacağını düşünüyorum, oysa retro-hit'lere çok fazla zevk getirmezdim (ama yine de bazılarını severim). Ancak bazı jazzman Miles Davis albümleri ile birlikte eğlenebileceğimizi düşünüyorum.
Yani, tamburun karışık ritmine eklenmiş pirinç ve klavyeli çalgılar doğaçlamalarını dinlemenin zevkini hiç anlamadıysanız, anlamanın zamanı gelmiştir!
Herbie hancock
Olağanüstü ve çok ünlü ve etkili bir caz piyanisti. Whosampled.com adresine giderseniz (bu sitede bazı şarkıların hangi müzik parçalarının (örneklerin) diğerlerinden ödünç alındığını görebilirsiniz), o zaman klasik caz eserlerinin parçalarının birçok tür modern sanatçı tarafından, özellikle türlerde kullanıldığını göreceksiniz. hip-hop ve r'n'b. Herbie Hancock'un en çok alıntı yapılan hip-hop dzazhovyh sanatçılarından biri olduğu söylenebilir. Müzik, unutulmaz ve popüler ezgilerden avangard'a kadar uzanır. Moskova'daki konserine katıldım, harika bir deneyimdi. Hancock Budizmi profesör ve meditasyon yapmaktadır.
Önerilen albümler:
- Fat Albert Rotunda (hafif ve eğlenceli bir albüm)
- Maiden Voyage (deniz hakkında daha lirik bir albüm, okyanusta dinlenmesi önerilir)
- Baş Avcılar (Bouncy Jazz Funk)
- Geçişler (Caz-rock, sonuna kadar öncü konuma dönüşmek)
John Coltrane
İtiraf etmeliyim ki şimdiye kadar Coltrane hakkında çok az şey biliyordum. Vikipedi'ye gidip biyografisinden bazı gerçekleri okumaya karar verdim. Ve şimdi çalışmalarına çok daha fazla ilgi duyuyorum.
John Coltrane en büyük caz müzisyenlerinden biridir. Ancak onun benzersizliği, yalnızca onun erdeminde değil, saksafonun zekice sahipliğinde değil, aynı zamanda müziğin onun için manevi dönüşümünün sonuçta ortaya çıkan etkisi haline gelmesinden kaynaklanmaktadır. Coltrane, din ve manevi uygulamalar sayesinde eroin ve alkol bağımlılığından kurtuldu. Ve elbette, bu gerçekler beni çok ilgilendirdi.
Coltrane, çeşitli mistik eğilimlerin ve yeni çağın birçok temsilcisine özgü görüşlere bağlı kaldı. Bütün dinlerin Tanrı'ya yol açtığına ve farklı dini gelenekleri ayırt etmediğine inanıyordu. Onun okuma kitapları Kur'an, Bhagavad Gita, Ölülerin Tibet Kitabı, İncil idi. Albümleri: “OM”, “Meditations”, “Amen”, “Dear Lord”. Her dinin kendi bilgeliğini içerdiğine inanıyordu. Benim düşünceme göre, bir kişinin çelişki yerine farklı geleneklerin birliğini görmeye başlaması, onun diniyle ilgili tartışmalar sonucu ortaya çıkan tartışmalara bağlı olanlardan daha yüksek bir manevi ve dini gelişim düzeyinde olduğunu göstermektedir. daha iyi ve hangisi daha doğru.
Coltrane’nin kişisel görüşlerinin her zaman sadece müzik dinlemek isteyenlerle ilgisi olmadığını anlıyorum. Ama her zaman belirli bir sanat eserinin arkasında ne tür bir insan ve karakter olduğunu merak ettim. Ve sadece iyiliğin Coltrane sanatının ardında olduğunu görüyorum.
Önerilen albümler:
- Supreme Love (en sevdiğim caz albümüm)
- En sevdiğim şeyler
- Mavi tren
Diğer şeyleriyle birlikte daha yeni tanıyacağım.
Miles Davis
Belki de 60'lardan sonra ortaya çıkan caz müziğinin en ünlü temsilcisi. Çeşitli caz tarzlarının mucidiydi. Coltrane'den farklı olarak, böyle bir ustalığa sahip değildi, ancak sessiz müzikal sözleri daha özlü ve netti. Ayrıca, Coltrane'den farklı olarak, kariyeri üzerinde yaşamının sonuna doğru kötü bir etkisi olan bağımlılıklarından asla kurtulmadı. (Coltrane ve Hancock atölyesinde meslektaşlarının örneğini izleyerek meditasyon yapması güzel olurdu) Ancak, bu Davis'in harika müzik yazmasını engellemedi.
Önerilen albümler:
- In Silent Way (rahatlamak için çok rahatlatıcı bir albüm)
- Kind of Blue (belki de diğer müzisyenlerin aktif olarak ödünç aldığı albümünün en meşhuru)
- Bitche Brew'u (caz-rock, caz-füzyon, yukarıdaki albümlerden daha sıradışı bir ses), kayıt aynı anda iki basçı, iki piyanist ve iki davulcu kullandı.
Caz nasıl dinlenir?
Günümüzde dzazh, sofistike estetikler için sofistike müzikle ilişkilendirilmektedir. Ama bence, bu sadece müzik, diğerleri ile aynı. Caz kokain gibidir. İlaç herkese açıkken, toplumun alt tabakaları tarafından kullanılmıştır. Ve değeri arttıkça, zenginlerin ayrıcalığı oldu. Ancak caz bir zamanlar popüler bir müzikti ve caz konserlerine en fakir bölgelerden gelen insanlar da katıldı, sadece entelektüel züppe değil.
Bu nedenle, caz dinlerken, orada herhangi bir "yüksek müzikal fikir" bulmaya çalışmayın, sadece dinleyin. Bu müzik tıpkı büyüleyici, kalp atışlarını daha hızlı yapan ve başını yırtıp başını sallayan, tıpkı yalnızca değişen uyumuna alışmak için başkasına benzer.
kaya
Rock, belki de herhangi bir müzik tarzında olduğu gibi farklı olabilir. Burada en sevdiğim rock takımlarından ikisini getireceğim.
Kral kıpkırmızı
70'lerde İngiliz ilerici rock grubu kuruldu. Yaratıcı çalışmaları boyunca, müzikleri çeşitli müzikal stillerin etkisini emmiş ve bu stillere onlardan bir şey eklemiştir. İlk eserleri caz, somut ve avangard müzikten kuvvetli bir şekilde etkilenmiş ve kompozisyonlarından bazıları uzun klasik süitlere benziyordu. Grubun bileşimi ve sesinin yanı sıra, kollektifin varlığı boyunca sürekli değişiyordu. Grubun tek sabit üyesi olan grubun ideolojisinin kalbi Robert Fripp'ti. Orijinal gitar çalma stillerinin mucidi ve Rus mistik ve manevi öğretmeni Georgy Gurdjieff'in takipçisi. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
